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miércoles, 16 de febrero de 2022

PEDRO MARI SÁNCHEZ. LA PALABRA DE ORO.

EN LOS TEATROS DEL CANAL

“Es un espectáculo que tiene lo que tiene la vida, tiene deseo, sangre, pasión, poder, abusos por el poder, denuncia contra el abuso de poder, aspiración a un mundo más justo. Es un espectáculo salvaje, sutil”. (PEDRO MARI SÁNCHEZ)

El actor interpreta en solitario del 16 al 20 de febrero, en la Sala Negra de los Teatros del Canal, el legado de, entre otros autores, Lope de Vega, Calderón de la Barca o Cervantes

La palabra de oro
sangre, poder y dios en el Gran Siglo



La palabra de oro es un acto de amor. Un impulso vital inspirado por una época en la que se escribió el castellano más hermoso, complejo y de mayor riqueza formal y conceptual. Ese siglo largo, más su área de influencia que, a modo de agujero negro a la inversa, atraía la luz del pensamiento hacia su centro para irradiarla después a todo el mundo, ofrece tesoros que siguen asombrándonos hoy. Como lo harán mañana.

Esta Palabra de oro se inscribe dentro del marco conceptual de la cultura occidental judeocristiana, en esa manera de percibir el mundo: un mundo dual, en el que el bien, el mal, el hombre, la mujer, el poderoso y el desfavorecido, dios y demonio pugnan de manera permanente.

El abuso de poder, la violencia sexual contra las mujeres, incluida la intrafamiliar, la injusticia, el abandono de los pobres, se muestran a través de unos textos valientes, hermosísimos y luminosos que he sentido la necesidad de traer a la escena para mostrar nuestra pobre evolución en estos aspectos, todavía a estas alturas.

La añoranza de la unidad perdida y la búsqueda del yo trascendente conforman el hilo que conduce el relato y su discurso -constituido a modo de visiones individuales- hasta el encuentro final de reconciliación. Todas las voces se reconocen en la otra, son una misma.

El Amor aparece y prevalece, por fin. 

PEDRO MARI SÁNCHEZ

La presencia de este actor, ya en pleno dominio de sus facultades, es un aliciente para el espectador de Teatros del Canal por su casi total ausencia en los escenarios teatrales. Desde que hiciera su primera película con seis años, la recordada La gran familia, Pedro Mari Sánchez (Ciudad Real, 1954), actor de cine, televisión y teatro y director de espectáculos, casi no ha dejado de trabajar y de crear.

En su larguísima trayectoria Sánchez lo ha hecho todo: desde el Segismundo de La vida es sueño a varios episodios de programas como Historias para no dormir. Desde El público de Lluís Pascual en el Piccolo Teatro de Milano, hasta encarnar a malos como Bretón, el comisario de la serie Cuéntame o Fonseca, el oscuro empresario de La verdad.

Lo mejor, sin embargo, afirma el actor, es siempre “lo que está por llegar”. Hace un tiempo creó Excelencia de la Palabra, un proyecto docente de formación para hablar en público, que considera su legado.


viernes, 29 de noviembre de 2019

“LAS COSAS QUE SÉ QUE SON VERDAD”, EN LOS TEATROS DEL CANAL
Sala Verde. Duración: 2h.
El espectáculo forma parte de la 37ª edición del Festival de Otoño y continuará en cartel dentro de la programación regular de los Teatros del Canal del hasta el día 15 de diciembre.
Tras triunfar en 2015 en los Premios Max con su espectáculo Cuando deje de llover, el dramaturgo Andrew Bovell y el director Julián Fuentes Reta coinciden de nuevo en un proyecto teatral que sitúa los abismos familiares en el centro de su eje argumental.









En una casa suburbana, con un pequeño jardín, una familia de clase media afronta el paso de un año decisivo. A través de la metáfora material del transcurso de las cuatro estaciones, que condensarán el crecimiento de cuatro hermanos y hermanas y sus vínculos con su padre y su madre, el público asistirá al desarrollo de un organismo que mutará, se agitará y morirá, para seguir, siempre, incontenible e imparable, respirando y transformándose. Con una gran contención, la pieza sigue explorando un tema constante en la imaginería de Bovell: la relaciones, las fisuras y los vínculos de las personas con la naturaleza. Con aquello que está más allá del conocimiento y del dominio humano y va trazando el transcurso de nuestra vida.










  FICHA ARTÍSTICA
Texto: Andrew Bovell
Dirección: Julián Fuentes Reta
Adaptación y traducción: Jorge Muriel
Intérpretes: Verónica Forqué, Julio Vélez, Pilar Gómez, Jorge Muriel, Borja Maestre y Candela Salguero
Escenografía: Julián Fuentes Reta y Coro Bonsón
Iluminación: Irene Cantero
Música: Ana Villa y Juanjo Valmorisco

    

jueves, 23 de mayo de 2019

CARMEN AMAYA SEGÚN OLGA PERICET
Olga Pericet, Premio Nacional de Danza 2018, emprende un viaje de autoconocimiento físico y espiritual en torno a la legendaria figura de Carmen para entrar en su propio universo creativo. No se trata de recrear un determinado repertorio, o repetir ciertos discursos históricos, sino de abrir la recepción hacia una de las bailaoras más “reconocibles” de la historiografía tradicional. Carmen Amaya como material creativo, como posibilidad, no como pretexto ni esencia.



Olga Pericet afirmó esta mañana, en la presentación del espectáculo, que: "No es un homenaje, es una palabra que no me gusta. No se ve a ella y si se la ve es de una forma diferente. La busco después de la muerte, porque creo que su pulso, su eco, su vibración, su esencia, es infinita y está ahí"…
Para la coreógrafa y bailaora asegura que: “Tanto mujeres como hombres, cambiaron su perspectiva del baile a partir de Amaya… aquí hemos creado un mundo a partir de su cuerpo y de su energía".
Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan el estreno absoluto de Un cuerpo infinito, una obra de Olga Pericet. Coproducida por los Teatros del Canal, estará en la Sala Roja en dos únicas funciones los días 25 y 26 de mayo.
Tras su estreno en los Teatros del Canal, la pieza podrá verse en el Teatro Isabel La Católica de Granada (4 de julio), en el festival flamenco de Mont-de-Marsan (6 de julio) y en el Mercat de les Flors de Barcelona (1, 2 y 3 de noviembre). 
Estreno absoluto
País: España
Género: danza-flamenco contemporáneo
Dirección artística, coreografía y baile: Olga Pericet
Dirección escénica: Carlota Ferrer
Asesor de dramaturgia: Roberto Fratini / Coreógrafos invitados: Marco Flores, Rafael Estévez y Valeriano Paños / Dirección musical: Olga Pericet y Marco Flores / Guitarra: Antonia Jiménez / Cante: Inma “La Carbonera” y Miguel Lavi / Trompeta: Jorge Vistel / Percusión: Paco Vega / Cuarteto coral: Elvia Sánchez, Elena Sánchez,

jueves, 7 de febrero de 2019


MANUEL LIÑÁN ESTRENA ¡VIVA! EN LOS TEATROS DEL CANAL
Los Teatros del Canal acogen el estreno absoluto de ¡Viva!, y será en la Sala Roja, tres únicas funciones, los días 8, 9 y 10 de este mes.
Siete bailaores exploran y bucean en el universo fascinante de lo femenino visto desde lo masculino…
Esta es la nueva propuesta de Manuel Liñán que ha querido resaltar el trabajo de las mujeres creadoras en el flamenco, proponiendo la pluralidad en el baile, abordando las distintas formas existentes y destacando la singularidad de ellas, quizá como un reclamo al flamenco tradicional que tiene tan delimitados los géneros en el baile. En ¡Viva! los bailaores se permiten experimentar con el mantón y la bata de cola, vestimentas determinantes del movimiento en la mujer flamenca. 
 Alberto Velasco

TODO RESUMIDO EN 28 FOTOS Y 7 VÍDEOS




























 Manuel Liñán indagaba con Nómada en la idea del viaje desde lo geográfico, lo físico y lo emocional; Sinergia era un solo que resaltaba su ferocidad y energía como intérprete y Reversible suponía otro viaje, esta vez hacia la infancia y los recuerdos. Estos espectáculos han dejado constancia del sentido escénico y capacidades para la puesta deslumbrante de Manuel Liñán (Granada, 1980), que vuelven a quedar de manifiesto en ¡Viva!

¡VIVA!
Género: danza-flamenco contemporáneo
Dirección y baile: Manuel Liñán
Asesor de escena: Alberto Velasco
Dirección coreográfica: Manuel Liñán
Bailarines y coreografía: Manuel Liñán, Manuel Betanzos, Jonatán Miro, Hugo López, Miguel Heredia, Víctor Martín (cedido por el BNE) y Daniel Ramos (cedido por el BNE)
Música: Francisco Vinuesa, Víctor Guadiana y Kike Terrón
Asesoramiento musical: David Carpio y Antonio Campos
Guitarra: Francisco Vinuesa
Cante: David Carpio y Antonio Campos
Violín: Víctor Guadiana
Percusión: Kike Terrón
ALGUNOS DATOS SOBRE MANUEL LIÑÁN (1980)
Manuel Liñán colabora como solista en diversas compañías como la de Merche Esmeralda, "La Tati", Manolete, Paco Romero, Rafaela Carrasco, Nuevo Ballet Español, Teresa Nieto, Belén Maya etc...
En 2005 comienza a plasmar sus inquietudes escénicas dirigiendo sus primeros proyectos.
Junto a artistas como Olga Pericet, dirigió "Cámara Negra", con Marco Flores "Dos en compañía", con Daniel Doña "Rew", con los que recorre numerosos festivales de prestigio nacional e internacional.
Es ya en 2008 cuando estrena sus espectáculos en solitario, ejerciendo como director, coreógrafo e intérprete.

miércoles, 7 de noviembre de 2018

EL BALLET NACIONAL SODRE DE URUGUAY EN LOS TEATROS DEL CANAL
El Ballet Nacional Sodre de Uruguay presenta un programa triple con ballet clásico, danza española y tango, en los Teatros del Canal, del 7 al 11 de noviembre en la Sala Roja. Es estreno en España.
Bajo la dirección artística de Igor Yebra, interpretarán Theme and Variations, de Balanchine; Chacona, de Goyo Montero, y Encuentros, de Marina Sánchez.
















Theme and Variations rinde homenaje al ballet clásico de la majestuosa Rusia imperial. Según Balanchine, la obra está pensada para evocar ese gran período de la danza clásica, cuando el ballet ruso floreció con ayuda de la música de Chaikovsky.
Bailarines Principales: Paula Penachio, Damián Torío (1ª función, 4ª función, 5ª función) • Mel Oliveira, Gustavo Carvalho (2ª función, 3ª función, 5ª función)
Solistas: Milagros Niveyro, Joyce Alves / Mel Oliveira, Ariele Gomes, Lara Delfino, Guillermo González, Filippe Moraes, Ciro Mansilla, Damián Torío (1ª función, 4ª función, 5ª función) y Gustavo Carvalho (2ª función, 3ª función, 5ª función)
Cuerpo de baile: Careliz Povea, Marta Beiersdorff, Rocío Bazerque, Paula Acosta, Mel Oliveira, Jennifer Ulloa, Tatiana Pérez, Yasmi Lomondo. Archie Sullivan, Guillermo González, Sergio Muzzio, Fabián Sosa, Nelson López / Luiz Santiago, Walter Lateulade, Kauan Soares, Óscar Escudero














Chacona parte originalmente de una obra llamada Vasos comunicantes, creada por Goyo Montero en 2003 por encargo del Ministerio de Cultura español, inspirada en la obra de André Breton y también en el principio físico, ambos con el mismo nombre.
Bailarines: Jennifer Ulloa, Paula Penachio, Lara Delfino, Vanessa Fleita, Ariele Gomes, Joyce Alves,Yasmin Lomondo, Careliz Povea, Sergio Muzzio, Walter Lateulade, Óscar Escudero, Ciro Mansilla, Guillermo González, Nelson López, Damián Torío, Fabián Sosa
Encuentros sucede en un bar cualquiera donde se entrelazan las historias. Es también un encuentro con la música del tango, despojado de los textos con que se hicieron famosos, dándole lugar a la danza para que esta hable donde las palabras callan













 Bailarines
• Prólogo: todos
• Chiquilín: Fabián Sosa
• La Cumparsita: Viajero: Damián Torío / Kauan Soares. Anfitrión: Ciro Mansilla
5 parejas: Rocío Bazerque, Nelson López / Marta Beiersdorff, Óscar Escudero / Lara Delfino, Walter Lateulade / Careliz Povea, Byul Yun / Joyce Alves, Luiz Santiago
3 amigas: Yasmin Lomondo, Tatiana Pérez / Milagros Nyveiro, Paula Acosta / Jennifer Ulloa
• Los mareados: 1 pareja: Sergio Muzzio, Paula Penachio
• Jeanne y Paul: 2 parejas: Guillermo González, Ariele Gomes / Mel Oliveira. Gustavo Carvalho, Vanessa Fleita / Careliz Povea
• Oblivion: 1 pareja: Gustavo Carvalho, Ariele Gomes / Mel Oliveira
• Los sueños: todos
• Tanguera: todos, final