ABRIL
EL MES DE LA DANZA EN EL TEATRO FERNÁN GÓMEZ
Antes
del acto, David Blanco y Sergio Toyos han representado un fragmento
de su espectáculo ‘Gochos’ que llevarán a la Sala III el
próximo 15 de abril.
Laila
Ripoll, directora artística del teatro Fernán Gómez, ha presentado
el segundo ciclo de DANZA EN LA VILLA, acompañada de algunos
bailarines y bailarinas de las compañías que componen el programa
de este año.
El
teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa recupera, por
segundo año consecutivo, el ciclo Danza en la Villa, tras su regreso
el pasado 2021. De esta forma, la directora artística del centro,
Laila Ripoll, quiere dar a la danza el espacio que se merece. Del 1
al 17 de abril, la danza será la protagonista de la Sala Guirau, la
Sala III y la Sala de Exposiciones del centro y, durante este tiempo,
10 compañías nos mostrarán 18 representaciones de danza
contemporánea, danza-teatro tradicional…
Durante
tres semanas, Danza en la Villa regresará con su espíritu ecléctico
y su intento de recoger todos los lenguajes, todos los estilos,
compañías de primer nivel nos ofrecerán danza contemporánea,
danza-teatro, circo, urbana, neoclásica, tradicional… para todos
los gustos y todas las edades. Desde la reinterpretación de ‘El
lago de los cisnes’ hasta la ancestral ‘Roda’ del barro y del
agua, desde los sonidos y los movimientos de los barrios hasta el
color y la atmósfera mexicana. Texturas, colores, comida, mitos,
literatura, música, plumas, lo raro, lo especial, lo único, lo
bello… La Sala Guirau será el escenario principal, donde se podrá
disfrutar con las propuestas de mayor formato, pero se mantendrá la
Sala III para las propuestas menos convencionales.
Al terminar el acto, charlamos unos momentos con uno de los protagonistas de ese mes de abril, Chevi Muraday, que nos contó – en secreto – que aunque ya tiene 50 años (qué nadie se entere y qué bien los lleva) va a seguir subiéndose a los escenarios mientras el cuerpo aguante y le permita desarrollar su danza. También nos dijo que, además de su PAS DE DEUX que interpretará en el este recinto los días 12 y 13 de abril, va a seguir con la gira, junto con Juana Acosta con EL PERDÓN, que estrenaron en el Bellas Artes, el pasado mes de enero, gira que los llevará a Latinoamérica en próximas fechas.
PROGRAMA:
Sala
Guirau:
Sol
Picó Compañía de Danza / Malditas plumas. 1 y 2 de abril
Mey-Ling
Bisogno / Cómeme otra vez. 6 y 7
Compañía
Albadulake / Serrana. 9 y 10
LaMov
Ballet / El lago. 13, 14 y 15
Leyendas
de México / Esencia mexicana. 17
Sala
III
Marea
Danza / Roda. 5 de abril
Cía
manuela barrero dlcAos / I´ll be your mirror. 8
Chevi
Muraday & Miss Beige / Pas de deux. 12 y 13
David
Blanco & Sergio Toyos / Gochos. 15
Oulouy
/ Black. 16
domingo, 27 de marzo de 2022
«DEPOIS
DO SILÊNCIO/DESPUÉS DEL SILENCIO»
Sábado
26 y domingo 27 de marzo 2022 en CondeDuque, Madrid.
TODO EL REPORTAJE RESUMIDO
EN 114 FOTOS Y 5 VÍDEOS.
Depois
do silêncio, dirigida por Eliana Carneiro,
es un proyecto gestado en Brasil, un espectáculo de danza, teatro
físico y lengua de signos, basado en la historia real de Helen
Keller.
Helen
era una niña cuando perdió la vista y el oído. Durante parte de su
infancia no pudo comunicarse, hasta que sus padres aceptaron la ayuda
de Anne Sullivan, una profesora que se quedó ciega, pero consiguió
recuperar la vista después de una serie de cirugías. Anne le enseñó
la lengua de signos a Helen a través del tacto. Las dos terminaron
trabajando juntas y Helen se convirtió en la primera persona ciega y
sorda en asistir a una universidad en los Estados Unidos. “Es una
historia de resistencia y fortaleza”, dice Eliana Carneiro,
directora y coreógrafa de la pieza”.
Un
escenario prácticamente desnudo y negro, iluminado por breves
ráfagas de luz, en el que Camila, Naira y Renata evolucionan al
ritmo de una música casi monótona, a veces inquietante, otras
reposada…
El
espectáculo no solo pretende contribuir a la reflexión de jóvenes
y adultos sobre el tema de la accesibilidad y visibilidad de las
personas con discapacidad, sino también ser un ejemplo de inclusión
a través del encuentro de actrices oyentes y sordas en el escenario.
La
puesta en escena presenta a tres actrices/bailarinas en el escenario.
Camila Guerra y Naira Carneiro interpretan a Anne Sullivan y Helen
Keller respectivamente, y Renata Rezende (actriz sorda) trae al
escenario un contexto actual y autobiográfico, creando un diálogo
directo y paralelo entre los personajes de 1890 y la actualidad.
En
la presentación a la prensa gráfica, que ha tenido lugar este
viernes, 25 de marzo, se ha podido sentir la emoción y la intensidad
que las tres mujeres transmiten en el escenario.
