MUSEO EGIPCIO DE TURÍN

Fundado oficialmente en 1824 por el rey Carlos Félix de Saboya, es el más importante después de el Cairo

Su origen se remonta a 1724 con la colección de la Universidad, enriqueciéndose con las adquisiciones de Vitalino Donati (1760) y, crucialmente, la vasta colección de Bernardino Droyetti 

Estatua sedente del faraón SENUSRET I

Máscara funeraria de la noble egipcia TUYA

Recrea el hallazgo de la tumba de KHA Y MERIT

Ánfora

Pintura mural inspirada en el arte Antiguo Egipto

Estela o fragmento de pintura mural del Antiguo Egipto

Estatua protectora del dios Amón en forma de carnero

Estela funeraria egipcia tallada con relieves y geroglíficos

Sarcófago: ataúd de madera decorado con jeroglíficos y figuras religiosas para proteger al difunto

Camisas o prendas de vestir

Cestas de esparto para transportar materiales

Libro de los Muertos - Papiro de ANI o Papiro de HUNIFER

 

Exposición de piezas arqueológicas relieves y grabados en piedra

Sarcófago funerario con decoraciones dorada sobre fondo negro y jeroglíficos

Papiro antiguo fragmentado

Fragmentos de piedra con relieves escultóricos

Artefactos funerarios

Sarcófago egipcio

La escena  incluye el símbolo "Ankh" (la llave de la vida)

 Papiro y Figuras Aladas

Túnica egipcia de lino  de 4500 años de antiguedad

Estatua sedente del faraón Tutmosis I

Coloso de Amenhotep III y la reina Tiy

Sarcófago egipcio antigua utilizado para contener momias

Piezas arqueológicas de cerámica

Figuras funerarias Anubis es el dios chacal encargado de guiar las almas

Escultura  de cabeza de un faraón posiblemente Tutmosis III o Mentuhotep II

Gran Museo Egipto

Exhibición de pigmentos naturales utilizados en el antigua Egipto

Estatua del dios egipcio Ptah, conocido como el creador del mundo y patrón de los artesanos

Coloso de Ramsés II de Menfis

Estatuas del antiguo Egipto

Sarcófago interior dorado de la momia Henutmehyt

Gran coloso de Amenhotep III y la Reina Tiye

Esfinges  de la Faraona  Hatshepsut

Estatuas de madera que representan deidades del antiguo Egipto incluyendo al dios Seth con cabeza de animal

Entierro de una momia Egipcia en una tumba de arena

Esta es una estatua de la diosa egipcia Sekhmet

Sejmet, caracterizada por tener cuerpo de mujer y cabeza de leona

Pintura mural del Antiguo Egipto

Sejmet sentada en un trono

Piezas arqueológicas de cerámica, vasijas o urnas funerarias

Cama egipcia antigua

Princesa Redji

Fotos: Maricarmen de Luna Béjar

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‘ESPACIO Y TIEMPO. LA ESCULTURA EN LA COLECCIÓN ABANCA’

Galería Casamérica | ABANCA (Madrid)
04 de marzo de 2026 a 25 de mayo de 2026

La Colección ABANCA, declarada Bien de Interés Cultural en 2015, alberga un extraordinario patrimonio artístico y cultural que incluye pinturas, esculturas, fotografías y grabados. 

                                                                                         

Si te apetece un plan cultural distinto en Madrid esta primavera, apunta esta expo: Espacio y Tiempo. La escultura en la Colección ABANCA en la Galería Casamérica | ABANCA, abierta del 4 de marzo al 25 de mayo de 2026. Es una buena oportunidad para recorrer, sin ponerse demasiado académico, cómo ha cambiado la escultura en España desde finales del XIX hasta hoy.

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FRANCISCO LEIRO

Recolectora 1

Recolectora 2

Recolectora 3

Recolectora 4

La muestra tira de la potente Colección ABANCA (declarada Bien de Interés Cultural en 2015) para plantear un viaje bastante claro: de las primeras formas modernas a las propuestas más experimentales y conceptuales. Todo con una idea de fondo: la escultura ya no es solo volumen estático, también dialoga con el espacio, los materiales y, sobre todo, con quien la mira.

El recorrido arranca con nombres como Rafael de la Torre Mirón, cuya obra Tromba Marina (1935) mezcla simbolismo y estética modernista en una escena de figuras entrelazadas entre el amor y la muerte. También aparece Isidoro Brocos, clave para entender el paso hacia la modernidad (y, ojo, maestro nada menos que de Pablo Picasso).

RAFAEL DE LA TORRE MIRÓN

Tromba marina, 1935

ISIDORO BRONCOS

Santre de aldea, 1873

ISIDORO BRONCOS, 1880

Aquí, aquí (la pulga )

ISIDORO BROCOS

San Pedro,1881

ISIDORO BROCOS

La Virgen del Carmen,1882 

ISIDORO BROCOS

La Virgen de la Luz,1883 

En esa transición hacia las vanguardias se cuelan dos piezas muy top: Profil à la fenêtre de Picasso y Tête dite “Le tunnel” de Julio González. Aquí ya se empieza a notar que la escultura quiere romper con lo clásico.

PABLO RUIZ PICASSO

Profil à la fenêtre,1934 

IGNACIO BASALLO, 1996

ANTÓN PATIÑO, 1983

JOAQUÍN TORRES GARCÍA

Montevideo siglo XX,1946 

Caxigueiro ( Daniel Rio Rubal )

Arcilla refractaria,1997 

MANUEL PATINHA

Santo Trono,1994 

FRANCISCO FERRERAS

Relieve,1998

JULIO GONZÁLEZ

Tête dile "Le Tunnel", 1932

JULIÀO SARMIENTO

Kiss my eyes,2004

JUAN MUÑOZ

Mirror, 1997

FRANCISCO ASOREY

Busto de Manuel Quiroga,1920

EUGENIO FERNÁNDEZ GRANELL

Sin título,1975 

FERNANDO LÉGER

( Le Cordage ), 1935

La segunda parte se mete de lleno en la posguerra y el siglo XX, con nombres imprescindibles como Baltasar Lobo, Jorge Oteiza y Eduardo Chillida. Es un tramo muy interesante para ver cómo la escultura española se diversifica en estilos, materiales y formas de entender el espacio.

ÁLVARO DE LA VEGA

Figura,1999 

BALTASAR LOBO

Allongée, 2004

BALTASAR LOBO

Á la cource, 

A partir de ahí, la expo se vuelve más abierta y contemporánea. Destaca Recolectoras (2003) de Francisco Leiro, una obra potente que recuerda el desastre del Prestige a través de figuras femeninas trabajando en la limpieza de la costa. Es directa, emocional y bastante impactante.

FRANCISCO LEIRO

Sileno acorralado por tres sátiros

También merece la pena pararse en Toma de tierra nº 2 (1993) de Susana Solano, donde el hierro esmaltado parece desafiar la gravedad, y en las propuestas más narrativas de Juan Muñoz, como Laughing Chinese Man with Mirror (1997), que juega con la sensación de extrañeza y aislamiento.

El cierre lo pone Julião Sarmento con obras como Kiss my eyes (with chairs) (2004), donde la fragmentación, la memoria y el deseo se mezclan en una escena inquietante llena de tensión.

ANTONI TÁPIES

Pile de sacs, 1991

En resumen:

no es solo una expo para ver “esculturas bonitas”. Es más bien un recorrido ágil por cómo este arte ha ido cambiando de piel con el tiempo, pasando de lo figurativo a lo conceptual, y de lo estático a lo casi escénico. Ideal tanto si te gusta el arte como si simplemente quieres descubrir algo distinto sin salir de Madrid.

(SI QUERÉIS VER TODOS LOS VIDEOS DE CARLOS DE LUNA BÉJAR ENTRAR EN EL SIGUIENTE ENLACE: Carlos de Luna Bejar - YouTube)