jueves, 23 de enero de 2020


CUBA LLEGA AL 
TEATRO DE LA ZARZUELA
El Teatro de la Zarzuela presenta ‘Cecilia Valdés’ de Gonzalo Roig, primera zarzuela cubana que el coliseo programa en sus 163 años de historia…
Símbolo indiscutible de la cultura popular de Cuba, se ofrecerán 13 funciones entre el 24 de enero y el 9 de febrero…
El Teatro de la Zarzuela cumplió 163 años el pasado mes de octubre, y aunque resulte sorprendente, en esa travesía de más de siglo y medio nunca fue programada una zarzuela que no fuera española. Ahora, con la presentación de ‘Cecilia Valdés’ en una nueva producción del teatro, es el momento de hacer historia. La zarzuela llegó a América por el éxodo masivo de españoles. Allí, en la orilla opuesta del Atlántico, la hicieron suya; arraigó de tal manera que en cada país surgieron multitud de obras propias –solo en Cuba hay registradas más de 3.000 partituras de teatro lírico–, composiciones que transformaron el género con historias y músicas distintivas de cada lugar. Con las trece funciones de ‘Cecilia Valdés’ programadas en el escenario de la calle Jovellanos entre el 24 de enero y el 9 de febrero, llega al fin la hora del ansiado viaje de vuelta. La hora del necesario retorno.













En el podio del foso estará el maestro Óliver Díaz al frente de la Orquesta Titular del Teatro de la Zarzuela, Orquesta de la Comunidad de Madrid, del Coro Titular del Teatro de La Zarzuela y de un extraordinario doble reparto. “Gonzalo Roig –subraya el director de orquesta– es capaz de colorear e iluminar cada una de las acciones de la forma más sutil evidenciando los aspectos psicológicos de cada personaje con una maestría absoluta.”
La nueva producción del Teatro de la zarzuela cuenta con una puesta en escena elegante, inspirada, inteligente y colorida firmada por Carlos Wagner, quien considera que ‘Cecilia Valdés’ “es una zarzuela con un ritmo seductor, una poesía melancólica, apasionada y llena de drama, y una historia conmovedora de personajes muy reales y entrañables.” En definitiva, concluye Wagner, se trata de “un drama que, aunque en origen ambientado en los años alrededor de 1830, es igualmente válido en 1950 o en 2020, porque habla de todos los grandes temas que rigen nuestras vidas.”
Para ello cuenta con un equipo de afamados y reconocidos colaboradores: Rifail Ajdarpasic es el responsable de la escenografía que evoluciona sigilosa, como un animal salvaje que despierta, en el núcleo de un gran cañaveral; el vestuario lleva la rúbrica de Christophe Ouvrard, la hermosa iluminación es de Fabrice Kebour, y Nuria Castejón es quien ha creado la fascinante, tribal y heterogénea coreografía.







Personajes de ficción: personas reales
El trabajo de este director de escena nacido en Venezuela de padres alemanes y afincado en Barcelona, nos hace reflexionar. No en vano, en su creación tiene un peso específico el trabajo psicológico de los personajes: “Crear escenas que muestren personas reales, llenas de contradicciones: entrañables, egoístas, conmovedoras y aterradoras a un tiempo.”























Y estos personajes tienen nombre y apellido. Las sopranos cubanas Elizabeth Caballero y Elaine Álvarez interpretarán el dramático papel de la joven Cecilia Valdés, una mulata de piel clara marcada a fuego por un destino atado a su condición social y de género. Cecilia está locamente enamorada de Leonardo, a quien encarnarán los tenores uruguayo y español Martín Nusspaumer y Enrique Ferrer; él es un chico aparentemente romántico, pero con muchos graves defectos: machista, clasista y arrogante, usa a Cecilia para satisfacer sus apetitos. Los barítonos cubanos Homero Pérez-Miranda y Eleomar Cuello, harán las veces de José Dolores Pimienta, un mulato que pretende a Cecilia, junto a quien creció, y que acaba siendo terriblemente utilizado por ella. La producción también cuenta con la participación de la legendaria soprano cubana Linda Mirabal, que da vida a la esclava liberada Dolores Santa Cruz; con la de la mezzosoprano española Cristina Faus, quien será Isabel –prometida de Leonardo y por eso rival de Cecilia–, o la del tenor cubano Yusniel Estrada que se meterá en la piel del esclavo negro Pedro. Junto a cantantes y coro, ocuparán el escenario 13 actores, entre los que estarán Alberto Vázquez, Juan Matute, Eduardo Carranza o Isabel Cámara, y 10 bailarines.

miércoles, 22 de enero de 2020

FLASHDANCE - EL MUSICAL
En el Teatro Nuevo Apolo.
Desde el 23 de enero…
 El musical, basado en la película de Paramount Pictures (guion de Tom Hedley y Joe Eszterhas e historia de Tom Hedley), es un alegato a la superación personal, al poder de aferrarse a los sueños por encima de todo, a la fe sin límites. Además, recupera aquellos temas musicales tan conocidos mundialmente y que han sonado miles de veces en todo el planeta, pero añadiendo también sonidos más actuales y modernos que te harán vivir un auténtico concierto en directo y conquistarán a todas las generaciones.
Los números de baile, coreografiados por Vicky Gómez, son exigentes y complejos. Incluyen estilos de street dance y urbanos como el popping o el locking, homenajeando al break dance, fenómeno de la época. Asimismo, tiene acrobacias muy potentes jamás vistas antes en un musical en nuestro país.
La escenografía cuenta con varios cuerpos estructurales metálicos móviles a dos alturas y con movimientos de escena muy coreografiados que el propio elenco convierte en diferentes localizaciones, consiguiendo así un espectáculo muy dinámico y propiciando transiciones ligeras, a las que el público está muy poco acostumbrado en teatro. La estética es inevitablemente ochentera y de aspecto muy industrial, evocando así un Pittsburg de los ochenta, donde la utilización de humo y pirotecnia fría dan gran espectacularidad.
 La historia de Alex Owens, una chica de 18 años, soldadora de día y bailarina exótica de noche, que sueña con ir a la Shipley Dance Academy y convertirse en una bailarina profesional.
Una superproducción internacional con más de 30 artistas sobre el escenario y música en directo.
Los éxitos más ochenteros: “what a feeling”, “maniac” y más. ¡12 únicas semanas en Madrid! 

VÍDEO COMPLETO 3´57´´

VÍDEO 1 1´
VÍDEO 2 1´
VÍDEO 3 1´
VÍDEO 4 1´
El equipo artístico de Flashdance El Musical, esta formado por los siguientes actores y bailarines:
Amanda Digón - Alex
Sam Gómez - Nick
Sandra Cervera- Gloria
Alexandra Masangkay - Kiki
Cecilia López - Tess
Nacho Vera - Harry
Miguel Ramiro - C.C. y cover de Harry
Amparo Saizar - Hanna
Pablo Raya – Jimmy
Yolanda García - Ms. Wilde
Sergio Arce - Joe y cover de Nick y Jimmy
Manu Martínez - Andy y cover de Nick
Javier Vachiano - capitán de bailarines y cover de Joe y Andy
Víctor Ares - Bailarín corista
Rafael Senén - Bailarín corista y cover de Joe y Andy
Néstor Navarro - Bailarín y corista
Tony Leyva – Swing de bailarines
Andrea Ruíz - Bailarina corista y cover de Ms. Wilde
Arantxa Albiach – Bailarina y corista
Alba Rubira - Bailarina corista
Irene Rubio - Secretaria y cover de Ms. Wilde
Naiomi Weiler - Swing off stage, Corista y cover de Gloria.
Lorena Rojas - Cover de Tess
Selladoor Spain (filial en España de Selladoor Worldwilde), estrenó el 1 de marzo de este año su primer espectáculo en el país: Flashdance El Musical.