MADRIZENIMAGENES: mayo 2023

domingo, 28 de mayo de 2023

EXPOSICIÓN "LOS CLÁSICOS EN LAS PANTALLAS (1975-2022)"

25 mayo – 1 octubre 2023

Entrada libre y gratuita

Se presentó la exposición “Los clásicos en las pantallas (1975-2022) que tiene lugar en la Casa Museo de Lope de Vega, situada en la Calle Cervantes, número 11.

Allí estuvieron, entre otros, los dos comisarios de la misma (Alba Carmona y Guillermo Gómez Sánchez-Ferrer, que hicieron de guías, junto a un representante de la Comunidad de Madrid, la actriz y directora gallega Lucía Álvarez, porque su corto “Amanezca” actualiza Fuenteovejuna, centrándose en el personaje de Laurencia, la mujer ultrajada (¡qué eufemismo!), junto a parte de su equipo…

La exposición se articulará a partir de tres secciones: la primera, «Viejas formas y nuevos públicos», permitirá ver cómo durante la transición pervivieron algunas de las líneas de adaptación más fructíferas de los años anteriores; la segunda, «El resurgir de los clásicos», se centrará en los últimos años del siglo XX, momento en el que se estrenó El perro del hortelano (1996) de Pilar Miró; la tercera, «El triunfo del Fénix», pondrá el foco en el protagonismo de Lope en las pantallas como personaje de ficción durante las dos últimas décadas.

El objetivo de la presente exposición, comisariada igualmente por Alba Carmona (Prolope, Universidad Autónoma de Barcelona) y Guillermo Gómez Sánchez-Ferrer (Universidad Complutense de Madrid/Prolope, Universidad Autónoma de Barcelona), es mostrar la relación establecida entre el teatro del Siglo de Oro y las pantallas desde ese momento hasta el presente: un periodo en el que la comedia nueva ha ido adaptándose a los distintos medios de expresión artística y cultural que han aparecido, especialmente en los últimos años, con el auge de las redes sociales.

El teatro y las pantallas se han visto en ciertos momentos como rivales, pero también han convivido en simbiosis y mutuo beneficio. En la muestra del año 2021, Unos clásicos… ¡de cine!, se revisaba la pervivencia del teatro del Siglo de Oro a través de la gran pantalla desde que se produjera la primera adaptación de una comedia áurea, en 1914, hasta la última reescritura fílmica realizada durante el franquismo.

ENTREVISTA EXCLUSIVA CON LA ACTRIZ Y DIRECTORA LUCÍA ÁLVAREZ

Esta mujer acaba de recibir el premio al mejor cortometraje de igualdad por “AMANEZCA”, en el Festival XXXIV Edición de la semana de cine español del Cine Club Segundo de Chomón, que se ha celebrado en Mula (Murcia).

A lo largo de la entrevista que mantuvimos con ella, Lucía nos cuenta como surgió AMANEZCA, que además es el primer audiovisual español con equipo íntegramente femenino…

¿Qué alguien no se lo cree?

Vean y escuchen…

“Amanezca” se basa en el personaje de Laurencia, de la obra de Lope de Vega, FUENTEOVEJUNA…

Por desgracia historias así siguen sucediendo en estos tiempos…

Y es que Laurencias siguen existiendo, aunque algunas callen por miedo, por vergüenza, incluso por el que dirán…

AMANEZCA

DATOS TÉCNICOS

Con producción de Carmela Martínez Oliart y música de Rosa Torres-Pardo, la película cuenta con un equipo formado íntegramente por mujeres profesionales. Escrita y dirigida por Lucía Álvarez, la película está protagonizada por la actriz María Botto como Rita/Laurencia, junto a María José Alfonso, Fernando Andina, Nacho López, Jorge San José y Pedro Aijón.

La canción, banda sonora del corto, está escrita por la directora junto a la pianista y compositora Rosa Torres-Pardo, que será interpretada por esta última y la cantante Clara Muñiz. El montaje corre a cargo de Cristina Laguna, la dirección de fotografía es de Eva Díaz Iglesias; la dirección de arte, de Lita Echeverria, y el sonido directo, de Carla Silván y Neus Romera.

martes, 23 de mayo de 2023

EUROPA, DEL MITO A LA GUERRA

Y SIEMPRE VIOLENCIA…

‘EUROPA’, ESPECTÁCULO DE DANZA CREADO POR SHARON FRIDMAN Y LUIS LUQUE E INTERPRETADO POR ANNA BENEDICTE, JOAN FERRÉ, CRISTIAN GONZÁLEZ, JULIA KAYSER, MELANIA OLCINA Y BEATRIZ DE PAZ.

del 24 de mayo al 11 de junio, con funciones de martes a domingos, en Sala Max Aub, Nave 10, de Naves del Español en Matadero.

Lo que empezó siendo El Rapto de Europa termina con la guerra que asola Ucrania…

Siempre la violencia, sobre los pueblos, sobre los niños, sobre los mayores, sobre las mujeres…

RESUMIDO EN 66 FOTOS y 7 VÍDEOS

Hemos asistido a un pase especial para los medios y tengo que decir, mejor escribir, que ha sido una experiencia bella, en algunos momentos extremadamente hermosa, pero también dolorosa, terrible, sin esperanza…

El cuerpo de baile transmite esa lucha, esa crueldad, esa agonía…

La luz es, sin duda, un elemento básico en esta pieza, tal como ha destacado Sharon Fridman, porque la luz (y la niebla continua) deja intuir, a veces deja ver, a veces engaña, a veces mutila, a veces ciega, y a veces deja a oscuras, perdidos en unos sonidos, unas músicas, electrónicas en su mayor parte, gritos, chirridos, silencios, que forman un conjunto ¿luminoso? ¿angustioso? ¿repetitivo? ¿hiriente a los oídos?

Todo y nada…

Y danza, danza al ralentí, danza inmóvil, espasmódica, febril, sangrante, sangrienta, hiriente, muriente…

Así lo hemos sentido, así lo hemos visto, así lo hemos vivido…

Y es que EUROPA ES …

… un rapto. Europa es una forma de asumir el poder y la proyección hacia fuera. Europa no es (solo) un continente. Europa no es (solo) danza. Europa no es una alegoría política. Europa es extranjera. Europa se siente trasplantada en este huerto. Europa es algo que se repite una y otra vez hasta que se revela, un invernadero de símbolos. Europa no es una certeza. Europa es el punto en el que varios relatos convergen y se separan, o una pregunta sobre lo que nos une y nos separa, o nada de eso. Europa es un poema escénico a partir de una pérdida tan honda que solo puede rondarse. Europa es un paradigma de luz; por tanto, también es un paradigma de sombra.