MUSEO CHICOTE, LA REVISTA EL DUENDE, BARCELÓ SIGNIO, COCK… GLAMOUR CANALLA

La Revista El Duende y Barceló Signio organizaron la Twelve Hour Cocktail Party en el Museo Chicote…

Allí han presentado (la revista) un monográfico “El Libro de la Coctelería Creativa”, rodeados de ambiente años 50/60, y así nos podíamos encontrar a Ava Gadner, o una bruja-tarotista que te adivina el futuro (pasado) hasta al propio Chicote tras su barra, preparando sus famosos combinados…

RAÚL SUÁREZ, MARÍA ARAUJO, J COCK, MAR HERNÁNDEZ Y MANUEL TEÓDULO.

Hemos descubierto como las gastaban los artistas, actores, actrices, el famoseo y el faranduleo de entonces, cuando ardían las entrañas de Madrid sin que el común de los mortales se enterase de la misa la media…

  ¿un viaje al pasado?

J COCK

 Hasta allí ha tenido que llegar la Guardia Civil para poner un poco de orden y llamar la atención (a fe que la han llamado, han sido uno de puntos fuertes) a alguno de los presentes…

 Hemos descubierto el secreto mejor guardado de Chicote, ese sótano - refugio (si las paredes hablasen) donde muchos de los famosos y menos famosos (españoles y extranjeros) se “escondían” para dar rienda suelta a sus ganas de fiesta y de juerga (hasta altas horas de la madrugada de cualquier día posterior)…

MARÍA ARAÚJO

Todo como en aquellos tiempos de glamour y canalleo fino y grueso, de ¡usted no sabe con quién está hablando!, de un Madrid en blanco y negro que, a veces, ponía unas gotas de color (si la ocasión lo merecía) mientras en la calle el resto de los humanos se debatía entre comer o cenar, entre vivir y sobrevivir…

Madrid, ciudad de pecado, por lo menos en sus escondites…

LIN CORTÉS Y SU MÚSICA “INDOMABLE”

Ambiente festivo y de gran ocasión el que se vivió en Joy Eslava para presentar el álbum “Indomable”, de Lin Cortés…

Y sobre el escenario ese indomable artista cordobés…

Cada canción una sorpresa, cada tema una emoción…

Y muchas colaboraciones, desde Fanny Valentine, que le acompañó casi todo el rato, pasando por Nita – la voz de Fuel Fandango –, Elena Vargas, su hermano Nani, Dellafuente, con el que hizo el tema que da título al disco, “Indomable” …

RESUMIDO TODO EL CONCIERTO EN VÍDEOS 4K

Abajo, en la pista todos y todas, algunas más que otras, un poco o un mucho loc@s, quizá contagiados por la música, por el ambiente, por la bebida, o por una mezcla de todo…

A saber…

PRESENTADA LA TEMPORADA 2019 – 2020 DEL TEATRO DE LA ZARZUELA

Gonzalo de Castro

 Daniel Bianco, director del citado coliseo, acompañado por Amaya de Miguel, directora general del INAEM, ha presentado la temporada 2019/2020, que en líneas generales constará de:

Amaya de Miguel

Daniel Bianco

• 11 títulos líricos, 7 nuevas producciones, 2 estrenos contemporáneos, 1 reposición de producción propia y 2 recuperaciones de nuestro patrimonio lírico.

• Plácido Domingo celebrará los 50 años de su debut en Madrid –en el Teatro de la Zarzuela– cantando ese día (14 de mayo de 2020) una función de ‘Luisa Fernanda’

• El consolidado Proyecto Zarza –zarzuela hecha por jóvenes para jóvenes– volverá a ser una de las joyas de la temporada, y los Proyectos didácticos suponen el 20% de la programación

• El ciclo de Conciertos incrementa su oferta con 11 propuestas de algunas de las más destacadas voces de la lírica, el flamenco o el pop

• Los recitales del ciclo ‘Notas del ambigú’, que continúa vendiendo todas las entradas, ofrece 11 recitales, más del doble que en su primera edición

• Volverá el Teatro Musical de Cámara en coproducción con la Fundación Juan March y el ciclo Lied, coproducido con el CNDM

LOS NÚMEROS

La media de ocupación del teatro es del 92%

• En la actualidad se programa un 42% más de funciones que hace cuatro años
• El 20% de la temporada está dedicada al público joven
• La edad media de los espectadores del Teatro se ha reducido en las tres últimas temporadas en más de 9 años
• En la temporada actual más de 19.500 jóvenes han acudido a las funciones del teatro, tanto en el proyecto Zarza como en otros títulos de la temporada. Muy especialmente en ‘La casa de Bernarda Alba’
• La Tarjeta Joven del Teatro de la Zarzuela supera ya los 1.000 usuarios, que disfrutan de los espectáculos y participan en los encuentros con artistas y otras actividades
• El público abonado sigue creciendo: Hoy son 2.068 espectadores los que se han convertido en el público más fiel
• En la presente temporada se han retransmitido cinco títulos a través de Facebook Live, Youtube y la web del Teatro con un alcance de 554.230 espectadores
• Se mantienen los precios populares (4 a 50€), e importantes descuentos (entre el 20 y el 60 % del PVP) para jóvenes, mayores, desempleados, familias numerosas, grupos, último minuto y compra de abonos

Así la Temporada 2019/2020, será la “continuación ineludible” del proyecto emprendido en 2015 por Daniel Bianco, encaminado a que el coliseo de la madrileña calle de Jovellanos “siga cumpliendo, tras cuatro temporadas, la misión para la que nació: ser el escenario privilegiado del teatro musical español, de la música con Ñ”, afirma el director del Teatro, consciente de la importancia que para ello tiene la “próspera pluralidad de España” y la “fructífera conexión con Hispanoamérica”.

Bianco, aludiendo a las cifras arriba expuestas, señala que “son solo algunos datos que demuestran que la zarzuela, su teatro y el servicio de cultura pública que cumple, están muy vivos y gozan de una salud envidiable”.

LÍRICA

Comenzará la temporada con “El caserío” de Jesús Guridi. Seguirá con “Tres sombreros de copa” de Ricardo Llorca. En noviembre se podrá ver “Mirentxu”, también de Guridi.

Llegará en enero de 2020, por primera vez en la historia del Teatro de la Zarzuela, una zarzuela cubana, “Cecilia Valdés” de Gonzalo Roig.

Se recuperará “Farinelli”, ópera de Tomás Bretón. Y por fin será realidad el estreno de “Policías y ladrones” de Tomás Marco. “Luisa Fernanda” llegará en abril. Y para cerrar la temporada de producciones líricas, en junio “La tabernera del puerto”, que no fue posible la temporada pasada…

CARMEN AMAYA SEGÚN OLGA PERICET

Olga Pericet, Premio Nacional de Danza 2018, emprende un viaje de autoconocimiento físico y espiritual en torno a la legendaria figura de Carmen para entrar en su propio universo creativo. No se trata de recrear un determinado repertorio, o repetir ciertos discursos históricos, sino de abrir la recepción hacia una de las bailaoras más “reconocibles” de la historiografía tradicional. Carmen Amaya como material creativo, como posibilidad, no como pretexto ni esencia.

Olga Pericet afirmó esta mañana, en la presentación del espectáculo, que: "No es un homenaje, es una palabra que no me gusta. No se ve a ella y si se la ve es de una forma diferente. La busco después de la muerte, porque creo que su pulso, su eco, su vibración, su esencia, es infinita y está ahí"…

Para la coreógrafa y bailaora asegura que: “Tanto mujeres como hombres, cambiaron su perspectiva del baile a partir de Amaya… aquí hemos creado un mundo a partir de su cuerpo y de su energía".

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan el estreno absoluto de Un cuerpo infinito, una obra de Olga Pericet. Coproducida por los Teatros del Canal, estará en la Sala Roja en dos únicas funciones los días 25 y 26 de mayo.

Tras su estreno en los Teatros del Canal, la pieza podrá verse en el Teatro Isabel La Católica de Granada (4 de julio), en el festival flamenco de Mont-de-Marsan (6 de julio) y en el Mercat de les Flors de Barcelona (1, 2 y 3 de noviembre). 

Estreno absoluto
País: España
Género: danza-flamenco contemporáneo
Dirección artística, coreografía y baile: Olga Pericet
Dirección escénica: Carlota Ferrer
Asesor de dramaturgia: Roberto Fratini / Coreógrafos invitados: Marco Flores, Rafael Estévez y Valeriano Paños / Dirección musical: Olga Pericet y Marco Flores / Guitarra: Antonia Jiménez / Cante: Inma “La Carbonera” y Miguel Lavi / Trompeta: Jorge Vistel / Percusión: Paco Vega / Cuarteto coral: Elvia Sánchez, Elena Sánchez,

LA ZARANDA VUELVE AL TEATRO ESPAÑOL CON “EL DESGUACE DE LAS MUSAS”

Se presentó por parte de la directora Carme Portaceli, y junto a los integrantes de La Zaranda - Teatro Inestable de Ninguna Parte, El desguace de las musas, una coproducción del Teatro Español, junto al Teatre Romea y la propia compañía que arranca el 22 de mayo en la en la Sala Principal Teatro Español de Madrid y donde se podrá ver hasta el domingo 9 de junio.

Gabino Diego, Inma Barrionuevo, Gaspar Campuzano, Enrique Bustos, Mª Ángeles Pérez-Muñoz y Francisco Sánchez interpretan el texto de Eduardo Calonge “El desguace de las musas”, bajo la dirección de Paco de la Zaranda…

Tras el éxito cosechado la temporada anterior con Ahora todo es noche, vuelven al Teatro Español con su nuevo espectáculo que lleva por título El desguace de las musas. Un texto que una vez más firma Eusebio Calonge y dirige Paco de la Zaranda en un intento por denunciar, a través de su particular lenguaje y esperpento, la situación actual que atraviesa la cultura en constante destrucción.

  

El montaje nos sitúa en un viejo y andrajoso cabaret del barrio chino de Barcelona, metáfora de una realidad degradada a burdo espectáculo. Los encargados de dar vida a los personajes que habitan el establecimiento son: Gabino Diego, Inma Barrionuevo, Francisco Sánchez, Gaspar Campuzano, Enrique Bustos, Mª Ángeles Pérez-Muñoz.

EL ROYAL GARAGE DE ARA MALIKIAN

El violinista español de origen libanés, Ara Malikian, ha presentado su nuevo disco “Royal Garage” en Madrid…

En este trabajo, él se ha rodeado de artistas nacionales e internacionales de la talla de Andrés Calamaro, Enrique Bunbury, Estrella Morente, Franco Battiato, Kase O, Pablo Milanés y Serj Tankian, realizando unas colaboraciones en las que su violín aporta esa intensidad y sensibilidad a la que nos tiene acostumbrados. No faltarán, sin embargo, composiciones propias, unas veces más inquietas y movidas y otras, más íntimas y personales.

Este trabajo es un disco innovador que no solo destaca en el ámbito musical, sino que lo hace también en el artístico y fotográfico, ya que cuenta con un libreto de 36 páginas con retratos tomados por el icono de la fotografía musical, Anton Corbijn, y un poster desplegable con la primera fotografía digital tomada por el fotógrafo.

`Royal Garage´ es el título elegido para dar nombre al último disco de Ara Malikian, que será lanzado el 17 de mayo, tanto en formato físico como en digital en las principales plataformas de streaming mundial. Según palabras del propio artista: "va a ser un disco distinto a todo lo que he compuesto hasta el momento". De hecho, va a ser la primera vez que podamos oírle cantar, ya que él mismo es el encargado de ponerle voz a uno de los cortes. `Royal Garage´ es un álbum de doble CD en el que el violinista hace un recorrido por los garajes de las grandes ciudades que han dejado impronta en su estilo y corazón a lo largo de su carrera. La portada del disco, hecha en Córdoba (España), forma parte de una exposición interior del gran Anton Corbijn.

Esta gira comenzará el día 20 y en concreto en el Royal Albert Hall en Londres, y posteriormente visitará otros lugares emblemáticos somo el Tempodrom en Berlin, el WiZink Center de Madrid o el Olympia en Paris, y grandes espacios como el Luna Park de Argentina, el Wolskwagen Arena de Estambul, el Auditorio Nacional de México, Sofia Sport Palace entre otros.

¿POR QUÉ ROYAL GARAGE?

En palabras de Ara Malikian:

Mi relación con los garajes empezó en 1976, cuando estalló la guerra del Líbano, en el mundo entero las bandas mas modernas ensayaban en garajes, sacaban de ahí sus sonidos y creaban un estilo que cambiaría la historia de la música y yo, no me quería quedar sin formar parte de esa movida. Yo tenía diez años y mi padre me decía para convencerme. - Vamos hijo, bajemos al garaje, vamos a montar una banda de rock como la de los Rollings. Mi banda no tenía tanto rollo como la de ellos, yo no me codeaba con Keith Richards o Mick Jagger y hablábamos de Rock y música de vanguardia, a mi me esperaba mi tio Nono con una trompeta abollada, mi vecino con una botella de anís y mi abuela con una mandolina... A día de hoy sigo sin verle el Rock and Roll pero le veo el amor y eso es mas que suficiente Después vinieron otros garajes, los alemanes, los ingleses, los parisinos los españoles, parece ser que estoy predestinado a ellos, me pasan cosas fascinantes en los garajes…

NOTA FINAL: Nos quedamos con las ganas de escuchar el violín de Ara…

Nos quedamos con las ganas de oírle cantar (bien o mal eso era lo de menos) …

Y nos quedamos con las ganas de un poco más de luz, por aquello de las fotos…

Nos quedamos un poco de ese modo…