Protagonizada por Cristina Medina y
Santiago Molero en los Teatros del Canal
RESUMIDA EN 27 FOTOS 2 VÍDEOS Estreno
en Madrid, del 27 de octubre al 11 de noviembre en la Sala Verde
Esta
versión del texto de José Sanchis Sinisterra
Premio Max al Mejor Autor Teatral en Castellano en 1999
¡Ay, Carmela! es una obra de teatro de José Sanchis Sinisterra escrita en 1986, yestrenada el 5 de noviembre de 1987
en el Teatro Principal de Zaragoza bajo la dirección de José Luis Gómez, quien también interpretó el papel de Paulino, y Verónica Forqué encarnó a Carmela.
En
palabras del director de esta puesta en escena, Fernando Soto “siempre que se
piensa en ¡Ay, Carmela!, se piensa en un espectáculo de tono político o
reivindicativo, o simplemente en un espectáculo sobre la Guerra Civil vista
desde los ojos de los perdedores. Lejos de mi visión, pretencioso sería el
decir que son visiones equivocadas. Esa es la grandeza del teatro, que un texto
puede tener muchas visiones diferentes y seguro que todas aportan algo, lo
enriquecen. Pero en el caso de nuestra Carmela no es esa nuestra intención,
queremos volver a lo que creemos que son los orígenes de este texto y que no es
más que la relación de dos pobres seres humanos (en este caso dos cómicos) en
un contexto tan brutal como es una guerra, donde la palabra justicia se vuelve
sorda por el ruido de las bombas.
¡Ay
Carmela! es un canto a la supervivencia, a la dignidad del ser humano, un
suspiro, un dolor encerrado en un "Ay", es una historia contada desde
los ojos de Paulino, un muerto en vida que necesita aferrarse a la idea de que
la aparición de Carmela, una muerta que vuelve a la vida, es real y que el
espectáculo debe continuar sea como sea.
miércoles, 25 de octubre de 2017
Vamos
“Del infierno al paraíso” con NoGravity Dance…
Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan el estreno en Madrid de “Del infierno al paraíso”, un espectáculo creado por Emiliano Pellisari e interpretado por su compañía NoGravity Dance. Inspirado en La Divina Comedia de Dante, este espectáculo estará en la Sala Roja en cuatro únicas funciones del 25 al 28 de octubre.
El espectáculo lleva al espectador a los tres mundos de Dante –el Infierno, el Purgatorio y el Paraíso–; tres universos estéticos y sonoros diferentes donde se muestra toda la gama de posibilidades técnicas del trabajo de Pellisari.
Las mujeres y los hombres, terrestres y divinos, mortales e inmortales de los que Dante narra en La Divina Comedia no son cuerpos, sino inteligencias, memorias, visiones, deseos, ideas: almas. Y las almas no pesan. Esta intuición física y poética es el punto de apoyo desde el que emprende, literalmente, el vuelo el montaje de Emiliano Pellisari. Sobre el escenario los bailarines acróbatas se mueven, vuelan en el aire y crean figuras irreales. Inspirado en las maravillas del teatro barroco y sostenido por los actuales recursos tecnológicos, esta performance total es una encrucijada entre magia, ilusión y nouveaucirque.
Dall'inferno
al paradiso
Molto
bello…
Meraviglioso…
Senzagravità…
Emozionante…
È
come un sogno…
E
molto di più…
Eso
puede ser y es “Del infierno al paraíso” el espectáculo que la compañía
NoGravity Dance trae a Madrid por pocos días para que los espectadores
disfruten de danza, acrobacia, magia, belleza…
En Del infierno al paraíso, el viaje se desmaterializa poco a poco: las referencias, que nunca son realistas, al principio se reconocen en los episodios y en los diferentes protagonistas del poema, para luego adquirir una transformación menos evidente. Y en el mismo tiempo, cada vez más puro es el corazón visual del espectáculo, en la comprensión y restitución del progresivo extravío de sí del hombre Dante, prevaleciendo un estupefacto sentir espiritual, de una suspendida y cándida ligereza del ser.
Emiliano
Pellisari basa su trabajo en el sueño del hombre de volar y de llegar más allá
de toda comprensión y su personal estilo se inspira en estudios previos del
teatro griego y del Renacimiento, y en su pasión por los inventos mecánicos fantásticos.
Toda
la obra de Pellisari se produce en su taller de teatro donde se crean la
maquinaria teatral y las coreografías. El trabajo creativo de Pellisari se basa
en la convicción de que el arte debe, ante todo, transmitir emociones a través
de la belleza, el sueño y la sorpresa.
Y
a fe que consigue transmitir esa belleza, ese sueño, esa sorpresa…
Admiren
y disfruten, son solo unos pocos días…
Carlos
de Luna lo intenta reflejar en su reportaje…
jueves, 19 de octubre de 2017
Otro estreno oficial en Madrid
Teatro de la Luz Philips
Tricicle
"HITS"
"Hits" contiene lo
mejor de lo mejor de lo mejor de Tricicle. O casi. Porque, por fuerza, hemos
tenido que dejar a un lado sketches que, seguramente, alguien encontrará a
faltar a pesar de que será el más largo de todos los espectáculos que hayas
hecho : cien minutos rellenos de gags en los que quizá no estén todos los que
son pero sí que son todos los que están.
"Hits" - acrónimo de
Humor Inteligente Trepidante y Sorprendente- reúne 12 sketches mínimamente
reducidos y un amplio resumen, que cierra el espectáculo, compuesto de gags
cortísimos que dejan al espectador al borde del colapso respiratorio. Casi
todos aparecen tal cual fueron estrenados, ya que el paso del tiempo - salvo
aspectos tecnológicos que hemos obviado o variado- no les ha afectado para
nada.
"Hits" - acrónimo de
Hilarantes Individuos Tragicómicos y Solazosos - gustará (mucho) a los que no
conocen de toda la vida y sorprenderá (muchísimo) a los hijos de sus hijos ya
que, afortunadamente, cada nueva generación nos ha traído más público.
De momento "Hits" -
acrónimo de Humanos Inmortales Teatralizando Situaciones- es nuestro último
espectáculo. Esta vez parece que va en serio, aunque nunca hemos dicho lo
contrario, pero nunca se sabe porque el mundo del espectáculo está lleno de
artistas que prefieren que les digan lo bien que lo han hecho a que les digan
lo bien que lo hacían. Ya veremos
