MORIA, UNA EXPERIENCIA INMERSIVA EN EL TEATRO FERNÁN GÓMEZ

"Uno sabe cuándo se convierte en refugiado, pero no sabe cuándo va a dejar de serlo", ha señalado el periodista Nicolás Castellano, uno de los autores de "Moria", durante la presentación de la obra teatral. Estamos en una especie de jaima, hasta nosotros llega el olor de las especias, del cordero guisado, las voces de mujeres que están desplazadas de sus hogares e intentar llevar un remedo de vida en aquel lugar perdido de la mano de dios, sea el dios que sea…

Son refugiadas…

El teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa, presenta Moria, una experiencia inmersiva de teatro-documento dirigido por Mario Vega, que cuenta con la interpretación de Ruth Sánchez y Marta Viera.

Moria cuenta la historia de dos refugiadas y sus familias a las que no les queda más remedio que huir de sus respectivos países. La dramaturgia se sostiene a partir de testimonios reales filmados en el campamento de Moria bajo la supervisión de Nicolás Castellano, reportero especializado durante los últimos 20 años en movimientos migratorios forzosos y derechos humanos. 

 La obra es una experiencia de teatro inmersivo. Una forma de teatro envolvente en el que el público es libre de elegir cómo vive la experiencia. El público asistente vivirá la experiencia dentro de una tienda como la de un campamento de refugiados. Durante 40 minutos, sentirán la esperanza, la celebración, la vergüenza, el miedo y hasta la sombra de la muerte que se cierne sobre este campo de refugiados. Un espectáculo que combina la interpretación con los contenidos audiovisuales filmados en 360º. Moria se podrá ver en la Sala III del teatro hasta el 14 de mayo.

Mario Vega, director de la obra nos habla así de ella: “Moria es una experiencia inmersiva de teatro documento que entronca con la línea creativa de unahoramenos producciones basada en la denuncia social. Como en Me llamo Suleimán, unahoramenos se embarcó en la idea de denunciar la nefasta situación en la que se vive en los mal llamados campos de refugiados. Nos trasladamos a la Isla de Lesbos (Grecia) en enero de 2020. Allí pasamos una semana en ese infierno en la tierra que lleva el nombre de Moria:

Nicolás Castellano (periodista de la Cadena SER especializado en migraciones forzadas), Anna Surinyach (fotoperiodista de la Revista 5W), Valentín Rodríguez (producción) y yo. Nos centramos, fundamentalmente, en mujeres porque su situación se ve agravada por el mero hecho de ser mujer. La firma colectiva del texto contiene información real basada en los testimonios recogidos. El único elemento de ficción con el que se jugó para la puesta en escena es que Saleha, Zohra y Douaa se conocieran. Desgraciadamente, el resto del texto es una expresión artística basada en datos reales”.

Y nuestra mente se queda pérdida en esa jaima, en ese campo de refugiados, en Moira, y no vale cerrar los ojos, porque si lo hacemos escucharemos los gritos de auxilio de esas personas que se amontonan sin esperanza, o con la esperanza de … a saber que…

Eso es Moira, eso y más…

En el Teatro Fernán Gómez.

“MI PRIMER FESTIVAL”: POCOYÓ, BOB ESPONJA, LA PATRULLA CANINA … LLEGAN AL WANDA METROPOLITANO

 Todos esos y algunos personajes más, estrellas del público infantil, estarán en el Wanda Metropolitano los días 11 y 12 de junio de 2022, para que los niños y niñas españoles disfruten de los grandes festivales musicales, como ya lo hacen sus papás y mamás, que posiblemente unos días antes, en concreto el 1 de ese mes, habrán pisado el mismo recinto para recibir el inicio de la gira de los Rolling Stones, pero esa es otra historia…

MI PRIMER FESTIVAL

Por primera vez y precedido del éxito en otros países, Mi Primer Festival convertirá el Wanda Metropolitano en el mayor festival de música infantil del país.

Las familias podrán disfrutar de numerosas actuaciones y actividades paralelas en un evento único pensado a lo grande para los más pequeños.

El encuentro está destinado a niños y niñas de 2 a 6 años, aunque hay actividades para hasta 8 años.

Es la primera edición de este encuentro en Madrid, que en Lisboa (Portugal) comenzó en 2007 y ahora debuta en la capital como primer destino internacional. Se trata de una oportunidad inigualable para que los chiquillos disfruten de los grandes festivales musicales en una versión concebida para el público infantil, como hacen los mayores.

‘Mi primer festival’ está formado por un gran escenario de 20 metros por 10 de alto, con pantallas para ofrecer cercanía al espectador,  según explicaron en la presentación a los medios. El público se moverá libremente por el césped, donde encontrará espacios como la Casa de Caillou, una carpa de djs, pintacaras, magos, atracciones, hinchables, etc.

Entre los artistas invitados estarán Peppa Pig, Pijama Masks, el conejo Simón, Bob Esponja, Patrulla Canina y Little Pony, en el gran escenario. Y los djs Pocoyó y la Oveja Shaun, en la carpa de djs.

Este primer festival ofrece dos funciones cada día. La primera es por la mañana, de 11 a 15 horas. Y la segunda, por la tarde, de 17 a 21 h.

“VIVIR ASÍ ES MORIR DE AMOR”, EN EL TEATRO RIALTO

El Teatro Rialto, en plena Gran Vía madrileña, ha acogido desde el 5 hasta el 7 de abril de 2022 las 3 únicas funciones en la capital de “VIVIR ASÍ ES MORIR DE AMOR”, el primer gran espectáculo sobre la figura de Camilo Sesto que en 2022 está recorriendo las principales ciudades del país.

Este musical se estrenó el 15 de diciembre en Alcoy, la ciudad natal del cantante… 

Una producción en la que participan artistas internacionales, además de músicos que formaron parte de la banda original de Camilo, como Pino Rovereto, baterista y director musical durante sus numerosas giras por Latinoamérica hasta el fin de sus días.

EL ESPECTÁCULO

Concebido y creado desde el más absoluto respeto y admiración, “VIVIR ASÍ ES MORIR DE AMOR” ofrece un amplio recorrido por las canciones más grandes y emblemáticas de la meteórica carrera de Camilo Sesto, todas ellas himnos y números uno en decenas de países.

Inés Vera, Diego Valdez, Pedro Morales y Pablo Perea, cuatro solistas, tres hombres y una mujer, ponen las voces al servicio de los más de 30 éxitos que se pueden escuchar a lo largo del espectáculo. La producción es de Juan Fran Senabre.