ENTREVISTA A RAFA CASTEJÓN

DE LA COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO CLÁSICO A “LOS CHICOS DEL CORO”

Esta vez hablamos con Rafa Castejón, un actor que se ha formado con maestros como Juan Carlos Corazza, John Strasberg, Augusto Fernandes, entre otros y cuenta con una amplia carrera en Teatro, Cine y Televisión.

En “Los chicos del coro” le toca hacer de Rachin, el director del orfanato cuyo lema de enseñanza es “acción-reacción” y opina que la letra con sangre entra…

Rafa Castejón nos cuenta cómo es esa experiencia con un musical de la envergadura en el que es uno de los adultos protagonistas, cómo llegó hasta ahí y que supone trabajar con esos 80 niños que forman los coros…

PRIMERA PARTE

Este polifacético actor, que acaba de trabajar en la película EL BUEN PATRÓN, a las órdenes de Fernando León de Aranoa, con Javier Bardem como protagonista, explica que en sus diez años con la CNTC le ha tocado hacer comedias, dramas, musicales y hasta zarzuela.

Hermano de otro actor como Javier Castejón, con el que se ve las caras en este musical. No se le hace raro trabajar con él porque más de una vez han coincidido, aunque llevaban más de diez años sin hacerlo…

SEGUNDA PARTE

Rafa comenta esa “acción-reacción” de Rachin, su frustración como director de escuela, sus enfrentamientos con otros profesores. Nos cuenta como los niños y niñas han trabajado duro desde que empezaron los ensayos del coro, aunque a partir de julio comienzan los ensayos de verdad con todos a una para que LOS CHICOS DEL CORO consiga que el publico salga tarareando unas canciones que, a lo mejor, están en el subconsciente de muchos que en su día vieron la película…

Así que pasen y vean (escuchen como no) …

Jesús Castejón, Natalia Millán, Rafa Castejón, Eva Diago, Iván Clemente

ENTREVISTA A CLAUDIA CORRAL

DEL CORO DE SAN BLAS A LOS CHICOS DEL CORO

Claudia Corral es natural de Motril (Granada). En 2008 fundó el Coro infantil Alberto Alcocer y en 2016 lo amplía creando el Coro Joven de San Blas, adscrito al Instituto de Secundaria Gómez Moreno de Madrid.

Además de Maestra de Música, certificación que obtiene en la Universidad de Granada con Premio al Mejor Rendimiento académico, Claudia Corral cuenta con el Título de Profesor Superior de Piano y el Título Profesional de Solfeo, Acompañamiento, Transporte y Repentización, ambos por el Conservatorio Superior "Padre Soler" de El Escorial (Madrid).

Mujer apasionada de la música y de la enseñanza, en estos momentos está dirigiendo el coro de LOS CHICOS DEL CORO. EL MUSICAL, que se estrenará en Madrid el 16 de noviembre. En el Teatro de La Latina.

Con Claudia Corral pudimos conversar brevemente en la presentación del elenco de la citada obra. Y la conversación la repartimos en dos…

 PRIMERA PARTE

Claudia nos cuenta como llegó a Los Chicos del Coro, desde cuando lleva “trabajando duro con los niños” para compaginar esos coros, porque son varias, digamos, formaciones las que se han hecho con esos casi ochenta niños y niñas que podremos ver sobre el escenario.

También explica que hay ‘chicos del coro’ que nunca antes habían cantado, pero que tienen muy buenas aptitudes y buen oído musical…

SEGUNDA PARTE

“Es que son esponjas, lo que les dices lo hacen” … Vamos que los chicos y chicas son más disciplinados y atentos que muchas estrellas adultas.

“Tienen que aprender a trabajar en equipo, a escucharse todo el rato” …

Claudia afirma que cuando la ofrecieron dirigir estos coros, no se lo pensó, y que está aprendiendo a nivel profesional y personal cada día que trabaja con los niños y niñas…

Escuchen, escuchen y vean como transmite esa pasión de la que hablamos, esa ilusión por su trabajo y, seguro, que aunque no la podemos ver, notarán su presencia dirigiendo a Los Chicos Del Coro (El Musical)…

Luego nos cuentan…

PRESENTACIÓN DEL ELENCO DE LOS CHICOS DEL CORO. EL MUSICAL

Llegará a las tablas del Teatro de la Latina desde el 16 de noviembre de 2022

Duración aproximada: 120 minutos.

Y como directora de ese numeroso coro, la granadina Claudia Corral. Mientras en el piano estaba Nicolas Martín.

Y en esa presentación todo el equipo técnico, así como los productores, todos un manojo de nervios (en especial Jesús Cimarro, director del coliseo) subrayaron que ‘Los chicos del coro. El musical’, es una apuesta fuerte de cara al otoño, para liderar la cartelera de Madrid, que ya sabemos que es la capital mundial de los musicales en español, aunque luego se quejan de que algunos dan pérdidas, pero ahí siguen lanzando producciones…

El largometraje que triunfó y emocionó al mundo en 2004 se convirtió en musical y permaneció en cartel durante dos temporadas completas en París, y después, continuó con una gran gira nacional e internacional que lo llevó por más de 20 ciudades, incluidas algunas españolas.

La historia de este musical, donde confluyen sensibilidad y ternura, se contextualiza en la Francia de 1949, tras la Segunda Guerra Mundial. La pobreza y los conflictos sociales se convirtieron en protagonistas de unos años en los que muchos menores quedaron huérfanos, y de ahí parte nuestra historia, en un correccional dirigido por el estricto Rachin.

Los niños del coro español interpretaron algunas piezas y demostraron que están a punto para empezar a actuar ante el público, aunque lo que ahora empieza son los ensayos con todo el elenco porque este año los implicados se quedan sin vacaciones, o quizá en una especie de campamento de verano con chicos y mayores cantando y preparándose para emocionar a todo aquel que acuda al teatro.

Un elenco, el de LOS CHICOS DEL CORO, EL MUSICAL, basado en la película francesa “Los chicos del coro” se presentó en el Teatro de La Latina con gran expectación y en compañía de los padres de los casi 80 niños y niñas que forman ese coro -en sus distintas formaciones- y que resultaron los auténticos protagonistas del acto. 

Como protagonista tenemos a Jesús Castejón (profesor Mathieu), un hombre que concibe la enseñanza a partir del diálogo y rechaza el castigo como método educativo. Para él, la música tiene una fuerza transformadora que puede ayudar a sanar el alma y cambiar la conducta de los chicos. Sin duda, un homenaje a la música y a la enseñanza. Le acompañan en escena Rafa Castejón (Rachin), Eva Diago, (Profesora de Matemáticas), Iván Clemente (Pascal Mondain) y completa el elenco una de las grandes intérpretes de musicales de la escena española, Natalia Millán (Violette Morhange).

ENTREVISTA A MARÍA CASTRO

LAS COARTADAS Y JESSICA

María Castro es esa actriz, pelirroja, que está protagonizando LA COARTADA. Recientemente lo hizo en el Teatro Bellas Artes y fue sobre las tablas de ese coliseo que pudimos charlar con ella de la obra y de muchos temas más, incluso de Jessica ¿qué no saben a qué nos referimos, vean y escuchen y se enterarán…

PRIMERA PARTE

 ‘La coartada’ es una obra muy intensa que conmueve y estremece al espectador…

María Castro nos explica La Coartada, hasta dónde se puede contar. Y aunque es una obra muy intensa, asegura que no se lleva a casa el papel…

No. Sería un horror. Uso mi casa, es decir, creo que lo interesante de esta profesión es poder usar tus sentimientos… yo tengo cuarenta años, y con esa edad ya he tenido dolor, ira, desesperación, angustia…

Sale agotada de tanta intensidad y de tanto esfuerzo mental sobre el escenario…

Sí, pero como soy madre, ese agotamiento es relativo, porque luego empieza el agotamiento de verdad…

Porque tiene dos niñas con las que lidiar, con cinco años y medio y un año y medio, aunque la mayor se porta muy bien…

… la pequeña es un terremoto, está en el momento de afirmar su personalidad, del no, del sí, lo que quiere hacer, lo que no… nos revoluciona la casa pero también nos revoluciona de amor…

Afirma que nunca ha usado coartadas en la vida real, pero a veces formaba parte de las coartadas de los demás y también nos cuenta como fue su paso de la gimnasia, en la que estuvo doce años …

Creo que en realidad era una actriz en el cuerpo de una gimnasta. 

SEGUNDA PARTE

En esta segunda parte hablamos de su salto de la gimnasia a actriz, de sus comienzos en la Televisión Gallega, y como no, de JESSICA…

¿Recuerdan Sin tetas no hay paraíso? María Castro era Jessica, la mala de la serie, la que era capaz de cualquier cosa por amor al Duque…

… lo que queda de Jessica es todo lo que recogí después, porque fue un personaje preciosísimo de hacer… un personaje que me dio a conocer a nivel nacional …

Pero ahora está trabajando La Coartada y girando con ella por distintas ciudades…

 

ENTREVISTA A LEONOR LEAL

BAILAORA DE PALABRAS Y OBRAS

Leonor Leal es bailaora, es de Jerez de la Frontera, inquieta, en constante evolución y en búsqueda constante de expresar su arte -en torno al flamenco- y a enfrentarse a cualquier desafío que la propongan y que se proponga… 

Tiene, como se dice, una sólida formación en Danza Clásica y Española, aunque es en el flamenco donde vuelca todo su saber hacer y su pasión (que es mucha) por el baile y por la vida…

Con LEONOR LEAL hemos hablado en el Condeduque, a propósito de una charla bailada: EL LENGUAJE DE LAS LÍNEAS…

La conversación que mantuvimos queda reflejada en tres videos…

PRIMERA PARTE

A Leonor una muchacha le preguntó qué miraba cuando bailaba y mantenía su vista fija…

Ahora nos lo explica. También explica qué es una conferencia bailada…

Y cómo combina las palabras con su cuerpo, la relación entre la palabra y el cuerpo, entre su baile y su voz…

SEGUNDA PARTE

Leonor nos cuenta que en el flamenco hay mucho material que la gente no conoce, sólo saben lo que los críticos dicen o lo que explican los flamencólogos, pero nunca lo que sienten los protagonistas, bailaores y bailaoras, en general los intérpretes…

Hizo un master en el Reina Sofía en el que se hablaba de los géneros escénicos, pero no del flamenco: “Del flamenco no hablaba nadie”. Así nació la conferencia bailada…

TERCERA PARTE

Y para finalizar hablamos de sus proyectos, del flamenco, del futuro del baile y termina diciendo que el artista en cuanto a trabajador autónomo lo tiene complicado para salir adelante…

Merece la pena escucharla y ver la pasión con que se expresa, sus manos en movimiento, incluso cuando hablamos, se puede decir que fue una entrevista casi bailada…

ENTREVISTA AL CLAN VIYUELA

UNA FAMILIA DE TEATRO

Recientemente la familia Viyuela  protagonizó LA PAURA! (El miedo) en el Teatro Fernán Gómez…

Era la primera vez que se reunían los cuatro miembros de ese “clan” sobre un escenario…

Y con los cuatro - Pepe Viyuela, Elena González, Camila Viyuela y Samuel Viyuela, pudimos charlar. Nos contaron algunas historias, algunas curiosidades y como no, algunos de sus miedos… 

Esa conversación está dividida en tres videos …

PRIMERA PARTE

Pepe Viyuela nos cuenta en que consiste LA PAURA!, escrita por Eduardo De Filippo, sobre las neurosis de aquella Europa de posguerra, que guardan una cierta correspondencia con las neurosis de nuestros días.

Camila Viyuela explica que el miedo siempre estará presente y hay que combatirlo con humor. Vamos, que el miedo sigue estando de moda.

Samuel Viyuela dice que hay que saber gestionar esos miedos, sea a lo que sea.

Y Elena González comenta que muchas veces el miedo, o vencer el miedo, nos hace avanzar en la vida.

SEGUNDA PARTE

En este segundo video, los hermanos Viyuela se debaten entre ser hermanos de sangre y novios de teatro. Y aseguran que lo diferencian perfectamente, aunque no siempre…

Y la familia nos explica que no se llevan el trabajo a casa, que una vez se bajan del escenario, el personaje se queda allí esperando a la próxima función, aunque a veces…

TERCERA PARTE

Y para terminar nos cuentan como son las relaciones familiares dentro y fuera de los escenarios, que procuran que no se confundan ni se mezclen.

Y que después de esta experiencia, cada uno seguirá con sus carreras y sus historias y de momento no tienen previsto coincidir, aunque nunca se sabe…

El clan o la familia Viyuela, una familia con muchas tablas y con muchas risas y algún que otro miedo.

Escuchad las historias del padre (Pepe), los pensamientos de la madre (Elena), las incertidumbres de la hija (Camila) y las puntualizaciones del hijo (Samuel), y luego nos comentáis que os ha parecido.

¡Feliz teatro!

ENTREVISTA A PABLO CARBONELL

Hemos hablado con el cantante, humorista, escritor y actor PABLO CARBONELL, a propósito de su papel como Pánfilo en la obra Mercado de Amores, basada en textos de Plauto.

Y se ha partido en cuatro videos…

PRIMERA PARTE

En este primer video nos cuenta sus orígenes como cómico junto a Pedro Reyes, su descubrimiento de Plauto como el padre de la comedia y la reconversión del patio de butacas del Teatro Reina Victoria de Madrid, en Roma…

SEGUNDA PARTE

Esta vez habla de la obra Mercado de Amores y, más en concreto, de su papel, de ese Pánfilo, mercader millonario y lujurioso y un tanto enamoradizo. También comenta algunos cambios que se han hecho con respecto a las escrituras de Plauto en esta comedia…

TERCERA PARTE

Le toca el turno a que nos cuente sus historias como músico, compositor y cantautor. Sus Toreros Muertos, sus Toreros con Chanclas, sus conciertos y sus proyectos…

CUARTA PARTE

Y para terminar nos explica su homenaje a Javier Krahe de cara al aniversario de su fallecimiento en julio.

Y algunas curiosidades más, su próxima película, su próximo libro …

En definitiva que si queréis saber más de lo que nos cuenta Pablo Carbonell, ved y escuchad la entrevista.

Y luego nos contáis…

 

 EL BARBERILLO DE LAVAPIÉS VUELVE AL TEATRO DE LA ZARZUELA

del 15 al 26 de junio

El barberillo de Lavapiés renueva intrigas, enredos y amoríos en el Teatro de la Zarzuela.

Se trata de la reposición del montaje que ya triunfó a lo grande en su estreno de 2019, y que luego continuó su éxito por diversas ciudades de España.

Este año se cumplen 148 desde que ‘El barberillo de Lavapiés’ se estrenara en el Teatro de la Zarzuela allá por 1874. En todo este tiempo la obra de Francisco Asenjo Barbieri –de quien el año próximo se celebra el bicentenario del nacimiento–, con magnífico libreto de Luis Mariano de Larra –hijo del perspicaz intelectual romántico ‘Fígaro’–, ha cabalgado tres siglos distintos con idéntica suerte: el placer del público, de los amantes de la música, de los entusiastas del Teatro de altura. Toda una fiesta de teatro musical que del 15 al 26 de junio volverá a alegrar el coliseo de la plazuela de Jovellanos con 10 funciones de la aplaudida producción propia firmada por Alfredo Sanzol y estrenada en este escenario en 2019.

El interés y la expectación de este Barberillo no se deben únicamente al excepcional material musical y literario que lo convierten en una incontestable obra maestra; una de las obras más divertidas y alegres del repertorio lírico que se ha mantenido en escena hasta nuestros días como un emblema de la lírica española. También alcanza la calidad de acontecimiento, aun en su reposición (y la venta de entradas no engaña), por quienes son responsables de ponerla en pie. El director de escena y adaptador del texto, Alfredo Sanzol, Premio Nacional de Literatura Dramática de 2017 y uno de los nombres indispensables en la escena de hoy, o el maestro internacional José Miguel Pérez-Sierra, que, como en él es habitual, dará brío al foso al frente de la Orquesta de la Comunidad de Madrid (Titular del Teatro). La producción cuenta con la singular escenografía y el colorido vestuario de Alejandro Andújar, la iluminación siempre reveladora de Pedro Yagüe y la coreografía (tan importante en este título) de Antonio Ruz, Premio Nacional de Danza 2018, quien con la poesía del movimiento contribuye a que la obra vuelva a ser actual y moderna.

Serán, además, dos los repartos (y tres Barberillos) los que canten la obra genial de Barbieri: Lamparilla, el Barberillo que pretende a Paloma la costurera, con quien se ve inmerso en una intriga política sin saber cómo ni por qué, será interpretado por los barítonos Borja Quiza y David Oller; Paloma estará encarnada por las mezzosopranos Cristina Faus y Carol García; la marquesita del Bierzo, intrigante política que mete a todos en el lío, y enamorada a su vez del sufridor Don Luis de Haro, será cantada por las sopranos María Miró y Cristina Toledo; los tenores Javier Tomé y Francisco Corujo darán vida a Don Luis, quien sufre el desdén político y amoroso de su querida Marquesita; el barítono Gerardo Bullón será el conspirador Don Juan de Peralta, y el bajo Abel García, Don Pedro de Monforte, defensor de la ley y la justicia.

Acompañará en el escenario a este doble elenco el Coro Titular del Teatro de la Zarzuela, así como diez bailarines y ocho actores que también danzan en todos y cada uno de los números de baile.