VOCALOID OPERA: “THE END”

Y Hatsune Miku llegó a España de la mano de KeiichiroShibuya…

HATSUNE MIKU: Su imagen llega a ser considerada y personificada como una de las más famosa idol virtualesjaponesasa nivel mundial…

Su nombre viene a significar “primer sonido del futuro” y es una VOCALOID estrella mundial del J-pop (pop japonés)…

Y todo esto comenzó en el lejano año de 2007, un pasado muy, muy lejano…

Ahora Hatsune Miku nos llega en imagen y sonido protagonizando una ópera, “THE END”…

Una ópera sin orquesta, sin actores, sin escenario…

¿Una ópera al uso o al desuso?

Va a ser que no, esta es una ópera que viene del futuro para quedarse entre nosotros, y el culpable es KEIICHIRO SHIBUYA, que la dirige y junto a Hatsune Miku es el otro protagonista (encerrado en una caja-ataúd), junto a los visuales de YKBX, y al diseño sonoro de EVALA…

Como dejó claro el propio KeiichiroShibuya en la presentación, en las Naves del Matadero de Madrid, estos tres artistas no son monos tecnológicos, son unos creadores en todo el sentido de la palabra…

¿Es que en Europa vivimos en otro mundo?

Según estos creadores japoneses, sí…

Hatsune Miku es una creación digital cuyas canciones acumulan millones de visitas en internet, una estrella sin carne ni huesos, que ha llegado a ser telonera de Lady Gaga y que cuenta con miles de fans en todo el mundo y cuyos conciertos se cuentan con soldout…

Vocaloid: es una aplicación software de síntesis de voz, capaz de cantar.

¿Nos estamos volviendo locos?

No, es el futuro que ya está aquí…

 Y para terminar quiero decir (o escribir) que siempre he sido fans declarado de las Vocaloids y del J-pop, por lo tanto amo a Hatsune Miku (virtualmente)…

Aishiteru Hatsune…

“EL CABALLERO DE OLMEDO” EN EL TEATRO DE LA COMEDIA

RESUMIDO EN 12 FOTOS Y 7 VÍDEOS

Que de noche le mataron

al caballero,

la gala de Medina,

la flor de Olmedo.

Estos versos, sacados de una seguidilla popular en el primer cuarto del siglo XVII, fueron la inspiración para que Lope de Vega escribiera su obra “El caballero de Olmedo”, y me han acompañado desde el instituto cuando hicimos una lectura dramatizada de la misma…

 Volver a encontrármelos en el teatro supone reencontrarme con Lope de Vega, un autor prolífico donde los haya…

Más de ciento

en horas veinticuatro,

pasaron de las musas al teatro.

Pero que con “El caballero de Olmedo” me enamoró para siempre de arte escénico…

Ahora, esta tragicomedia, clásico de verdad, vuelve sobre las tablas del Teatro de la Comedia desde el 15 al 31 de marzo, en la versión y dirección de Eduardo Vasco y la producción de la compañía invitada Noviembre…

Con Daniel Albadalejo, Arturo Querejeta, Fernando Sendino, Rafael Ortiz, Isabel Rodes, Elena Rayos, Jose Vicente Ramos, Charo Amador y Antonio de Cos.

Noviembre Teatro presenta una propuesta escénica que nace de una profunda fe en el actor y la palabra.

En “El caballero de Olmedo”, el verso de Lope de Vega es especialmente bello y lírico.

Poco más puedo decir, o sí:

Sombras le avisaron

que no saliese,

y le aconsejaron

que no fuese…

‘EL TRATAMIENTO’, UN JUEGO TEATRAL…

Así lo ha definido su autor y director, Pablo Remón, durante la presentación de la obra en las salas de El Pavón-Teatro Kamikaze.

Desde el día 14 de marzo al 8 de abril.

Con Bárbara Lennie, Ana Alonso, Francesco Carril, Francisco Reyes y Emilio Tomé.

RESUMIDO EN 19 FOTOS Y 4 VÍDEOS

En pocas palabras ‘El tratamiento’ es una comedia sobre el mundo del cine, a la vez que una reflexión sobre el paso del tiempo y la voluntad de conjurarlo mediante la ficción. Guionistas frustrados. Directores alcoholizados. Productores al borde de un ataque de nervios. El mundo del cine en su caótico esplendor.

Así que ‘El tratamiento’ es un juego teatral, en el que su autor se pregunta: ¿qué sentido tiene seguir contando historias? En estos tiempos en los que la ficción nos tiene saturados y parece invadirlo todo con redes sociales, series televisivas, películas… y en los que, en algún momento, como dice Pablo Remón hay que ponerse a dieta de esa ficción para no acabar sin saber diferenciar lo que es realidad…

La pieza teatral consta de tres actos, como tres son las acepciones de la palabra ‘tratamiento’…

Los tres actos: El futuro del cine español. El hundimiento del Titanic. Y Postales desde el mar Egeo.

Las tres acepciones: Cinematográficamente es el resumen secuenciado de una posible película.  Conjunto de medios que se emplean para curar o aliviar una enfermedad. Modo de trabajar ciertas materias para su transformación.

Cinco actores interpretando a veinte personajes pasando por distintos tiempos y espacios…

Los recuerdos y la ficción se entrelazan, se funden y se confunden. Y todo se puede resumir en una frase del escritor James Salter: “llega un día en que adviertes que todo es un sueño, y solo las cosas conservadas por escrito tienen alguna posibilidad de ser reales”.

O como dijo nuestro Calderón de la Barca: “Que toda la vida es sueño y los sueños, sueños son”…

Lo que prefieran…