viernes, 12 de octubre de 2018


     10ª TEMPORADA EL MAGO DE OZ, EL MUSICAL, EN EL TEATRO MARAVILLAS.

El Mago de Hoz, El Musical dirigido por Zalo Calero y escrita por Javier de Pascual regresa tras nueve temporadas de éxito con un espectáculo totalmente renovado en el que David Mínguez ha creado una nueva escenografía y diseño de luces. 

 Se han renovado números musicales, coreografías y se ha dotado al espectáculo de nuevos referentes que servirán para lanzar un mensaje de diversidad, amistad y solidaridad. 

 Esta mezcla de teatro moderno con el teatro familiar se hace patente a su vez en la puesta en escena, utilizando proyecciones audiovisuales y una sencilla escenografía que centra la atención en lo más importante: los actores. Un excepcional departamento de caracterización y vestuario ayuda a que Oz resulte más palpable y tridimensional que nunca.
Premio de Rojas 2011, a la mejor producción familiar. Más de 2.000 funciones. Más de 500.000 espectadores. 9ª temporada ininterrumpida en cartel.
Trucos de magia en directo, 6 nuevas canciones, proyecciones animadas, una caracterización auténtica y un cuidado vestuario terminan de apuntalar una historia que habla de valores tan importantes como la consecución de tus sueños y el valor de la amistad, y lo hace en un lenguaje ameno, divertido, adaptado al público del siglo XXI.













En esta versión, nada es lo que parece: el Hada Glinda es tan torpe como efectiva, la Bruja del Oeste es bastante neurótica, el León sin valor parece una versión animal de Tony Manero, el Hombre de Hojalata tiene complejo de Clint Eastwood, y el Espantapájaros tiene la memoria de un pez y la inocencia de un niño. A través de estos personajes la historia pretende humanizar la magia y atender las necesidades del público adulto, eterno olvidado en este tipo de espectáculos, para que toda la familia disfrute de una experiencia compartida.
 Trucos de magia en directo, 6 nuevas canciones, proyecciones animadas, una caracterización auténtica y un cuidado vestuario terminan de apuntalar una historia que habla de valores tan importantes como la consecución de tus sueños y el valor de la amistad, y lo hace en un lenguaje ameno, divertido, adaptado al público del siglo XXI.




 Sus protagonistas, Dorothy, el Espantapájaros, el Hombre de Hojalata y el León en la búsqueda del Mago de Oz en Ciudad Esmeralda. La historia de siempre contada cómo nunca. 



 Premio de Rojas 2011, a la mejor producción familiar. Más de 2.000 funciones. Más de 500.000 espectadores. 9ª temporada ininterrumpida en cartel.

La música de EL MAGO DE OZ EL MUSICAL, está compuesta por diversos estilos como el rock, funk, swing, blues, pop… una cuidada producción y espectaculares voces en directo conforman una ruptura curiosa respecto a la película de 1939. Luis Bomati y Vicente Pascual han compuesto canciones originales con letras de Javier de Pascual, salvo “Somewhere Over the Rainbow” y “Follow the Yellow Brick Road”, adaptados al castellano.

El Mago de Oz podrá verse todos los domingos a las 12.30 h. y en funciones especiales en el Teatro Maravillas.

Somewhere over the rainbow Way up high,
There´s a land that I heard of Once in
a lullaby. Somewhere over the rainbow
Skies are blue, And the dreams that you
dare to dream Really do come true.

Pues eso…
En algún lugar detrás del arco iris….

Está el Teatro Maravillas… 

jueves, 4 de octubre de 2018

"Bailando un Tesoro", el primer videojuego sobre la Danza Española
Coincidiendo con su 40 aniversario el BNE ha trabajado en un novedoso proyecto tecnológico con la colaboración de la Facultad de Informática de la UCM, la Berklee School of Music Valencia y expertos del Massachusetts Institute of Technology (MIT) y de la New York University.
El Ballet Nacional de España (BNE) coincidiendo con su 40 aniversario ha presentado en Madrid, en el WiZink Center (Palacio de Deportes), el primer videojuego “Bailando un Tesoro, el videojuego” sobre la Danza Española, que se podrá descargar de forma gratuita para iPhone y Android. Su objetivo es acercar este Ballet único en el mundo a los niños, fomentar su desarrollo e impulsar este importante patrimonio que sintetiza lo mejor de los bailes populares, las danzas tradicionales, el baile flamenco, la danza estilizada y la escuela bolera.
En la presentación del videojuego, junto al director del BNE Antonio Najarro han estado los representantes de todas las instituciones colaboradoras de este proyecto: María Martínez Iturriaga, directora de la School of Music de Berklee; Santiago Herrero, director de programación de AC/E; Borja Manero, Doctor contratado de la Facultad de Informática y la benefactora del Ballet Nacional de España, Ann Kreis.



Según explicó Antonio Najarro: “El proyecto comenzó en octubre de 2015 de la mano de Belén Moreno y Borja Manero especializado en videos teatrales, con la importante colaboración de una de las benefactoras del BNE, Ann Kreis y de Acción Cultural Española (AC/E). Desde entonces y con mi supervisión artística junto a mi asistente, Azucena Huidobro, se ha logrado crear un videojuego que a buen seguro acercará nuestra danza española en todos sus estilos a las próximas generaciones, porque en un futuro muy cercano serán los encargados de apoyar el desarrollo de sectores creativos y culturales de nuestro país. Personalmente creo que ha supuesto, sin lugar a dudas, un gran logro. El BNE debe adaptarse a las nuevas tecnologías para seducir y cautivar a nuestros jóvenes, así como lograr que se adentren en la Danza Española e impulsar la llegada a ella, de jóvenes bailarines”.
Antonio Najarro

Ann Kreis


José Borja Manero












Acción Cultural Española (AC/E), siguiendo su línea de trabajo, se ha querido sumar a esta iniciativa pedagógicas y didáctica para posibilitar el entendimiento de la Danza y su acercamiento a nuevos públicos.

martes, 2 de octubre de 2018

  West Side Story en el Teatro Calderón de Madrid
Llega por primera vez en España y en español West Side Story, con la música integra y original de Leonard Bernstein, coincidiendo con el centenario del nacimiento del reconocido y genial músico…
Llega al Teatro Calderón, de Madrid, producido por SOM Produce, uno de sus socios fundadores, Juan José Rivero explica que:

 “Es la primera vez que se va a representar West Side Story en castellano, en su versión íntegra, tal como se estrenó en Broadway en el año 1957 en el Winter Garden Theatre, concretamente hace 61 años y seis días. Suena algo muy lejano, pero todo el mundo conoce la historia de West Side Story, inspirada en Romeo y Julieta y es una historia muy actual. En SOM hemos elegido ese musical para celebrar nuestro quinto aniversario como productores y siendo nuestra quinta producción de gran formato, después de Sonrisas y Lágrimas, Priscilla, Cabaret y Billy Eliot. El libreto, la partitura y las canciones, así como la coreografía son como la versión original y la traducción y adaptación de texto, tanto de todas las letras como de las canciones han corrido a cargo de David Serrano…
 Hubo más de 2.000 candidatos en las audiciones y las coreografías, algunas, son sumamente complicadas, ahí tenemos las peleas, el famoso Mambo en el gimnasio… se ha trabajado durante tres meses en el teatro reformando la zona escénica, abrir y recuperar el foso para los músicos…









 El elenco es bueno, los chicos y chicas cantan, bailan e interpretan a buen nivel, aunque ciertos personajes tienen una mayor empatía con el público…
The most beautiful sound I ever heard:
Maria, Maria, Maria, Maria.
All the beautiful sounds of the world in a single word:
Maria, Maria, Maria, Maria, Maria, Maria.

Más de 30 personajes que se mueven entre ventanas, balcones, escaleras, gateras, puertas…
Y bajo la dirección musical de Gaby Goldman, con veinte músicos en directo, que también lo hizo en Billy Eliot, se pone en marcha West Side Story, el musical, quizá EL MUSICAL, porque para muchos, además de ser un clásico es el mayor musical de todos los tiempos, aunque eso el tiempo lo dirá, por lo menos aquí, en Madrid…
¡Mambo!

lunes, 1 de octubre de 2018

Los Campeones ante su público
Los actores Alberto Nieto, Fran Fuentes, Gloria Ramos y Sergio Olmos, 
junto con el director Álvaro Longoria y el productor Luis Manso, todos ellos del equipo de “Ni distintos, ni diferentes: Campeones”, mantuvieron un encuentro con el público en la Academia del Cine…
Y una cosa quedó clara, si hubiera una segunda parte de “Campeones”, la exitosa película de Javier Fesser…

 Los cuatro protagonistas respondieron que por ellos estarían encantados de hacerla, aunque Alberto afirmó que le gustaría que, al igual que “Campeones” les ha dado a los diez componentes de ese gran equipo, una gran oportunidad de demostrar que son iguales a cualquier otra persona, que en esa hipotética segunda parte, fueran otros los afortunados…






 Preguntados los actores por sus preferencias a la hora de ver películas, Sergio mencionó las películas de acción; Fran, además de “Campeones”, le gusta todo; Gloria, que tiene una soltura y un desparpajo que para si quisiéramos muchos, habló de las películas de risa, “porque cuando veo a la gente reír, me rio con ellos y eso me gusta”. Por último, Alberto se refirió a las trilogías como sus favoritas, bueno, y Titanic, que considera algo muy grande…
Los muchachos se enfrentaron a todo tipo de preguntas por parte del público asistente y demostraron que, muchas veces, las diferencias las ponemos nosotros mismos y están en nuestras cabezas, porque ellos no son mejores ni peores que los demás, son iguales y distintos como lo son todas las personas, iguales y distintos…


 Por su parte, tanto el director como el productor explicaron como fue el casting para llegar a la película “Campeones”.
Álvaro Longoria comentó que se hizo un primer tráiler de promoción para que la gente viera como iba a ser la película y el tipo de humor, porque había personas que con el guion no lo entendían, o no se fiaban, o no veían lo de los actores…
 Fue Luis Manso quién contó: “Se acudió a asociaciones que trabajan con personas con discapacidad, algunas tenían talleres de teatro, otras contaban con equipos de baloncesto, porque necesitábamos esos conocimientos, y grabamos a mucha gente, unas 400 o 500 personas, y íbamos viendo el material y la dificultad fue realmente confeccionar el equipo final, porque había muchas personas que podrían haber hecho un trabajo magnífico en la película. De hecho, crecieron, de los personajes que había en un principio en el equipo de la película, que iban a ser ocho, pasaron a ser diez, porque éramos incapaces de sacrificar a ninguno de los diez seleccionados. La verdad es que fue un proceso muy bonito y enriquecedor”.
 Y es que no hay dos personas iguales… ni diferentes… ni distintos… somos nosotros los que enriquecemos las vidas…